Vivre la musique
Passionnée de musique, Coralie Charton a débuté sa carrière dans l’enseignement comme professeur de flûte traversière en école de musique. Elle poursuit en parallèle des études en sciences naturelles puis devient professeur des ÉCOLES dans des contextes variés (maternelle, CP/CE, CM1/CM2 en REP et en milieu rural) avant de devenir directrice d’école, personne ressource en sciences et maitresse formatrice.
La fonction de conseillère pédagogique qu’elle occupe à partir de 2016 lui permet d’approfondir sa réflexion sur l’enseignement du français et d’expérimenter de nombreux outils dans les classes. Elle mène notamment plusieurs travaux sur l’enseignement de la littérature à l’élémentaire.
Elle est aujourd’hui directrice de la ligne éditoriale de l’enseignement du français à l'école élémentaire aux éditions Accès.
En pédagogie, elle est auteure des méthodes de lecture et d'écriture Lire au CP avec Fil & Lulu et Français au CE1 avec Fil & Lulu, de Vivre la musique Cycles 2 et 3 et de Sciences à vivre CM1-CM2.
En jeunesse, elle a écrit les albums de la série Fil et Lulu, l'album Le portail, les contes Le singe et le crocodile, La poupée de Kadé et Nasreddine, son fils et l'âne, et a participé l'écriture du livre-CD ENCHANTEURS.
Magaly Jungbluth a suivi des études d’histoire avant de réussir le concours de professeur des écoles en 2006. Depuis son plus jeune âge, elle pratique en parallèle la musique et la danse. Formée en école de musique, elle poursuit son cursus amateur au Conservatoire de Colmar où elle obtient un certificat d’études musicales en flûte traversière et en musique de chambre. Elle assouvit sa curiosité en complétant sa formation par l’étude d’autres instruments (guitare, violon, saxophone, chant), des stages de danse, de direction, de pédagogie.
Le spectacle vivant, les performances liant les arts entre eux la passionnent. La rencontre avec la musique symphonique marque un tournant dans son parcours, en particulier au sein de l’Orchestre symphonique des jeunes de Strasbourg, avec de nombreux concerts et plusieurs tournées en Europe. Elle souhaite partager ces découvertes et les rendre accessibles, notamment aux enfants par des projets artistiques ambitieux, et les mettre à leur portée grâce à la pédagogie musicale adaptée.
Conseillère pédagogique en éducation musicale dans le Bas-Rhin depuis 2013, elle est impliquée dans l’association Approchants et participe depuis à l’édition des répertoires « Ecoles qui chantent » et à l’organisation de manifestations scolaires musicales, mettant le chant et les pratiques collectives à l’honneur.
Elle est auteure de Vivre la musique Cycles 2 et 3, elle a participé à la conception de La boite à musique et à l'écriture du livre-CD ENCHANTEURS.
Christian Voltz vit et travaille à Strasbourg, où il a suivi des études artistiques à la Haute École des Arts du Rhin. Auteur et illustrateur d'une cinquantaine d'albums pour la jeunesse, ses illustrations sont des créations éphémères photographiées. Réalisées en objets de récupération, elles donnent naissance à des univers minimalistes et originaux dans lesquels évoluent des personnages attachants.
Fil de fer, boulons rouillés, vieux cuirs, carton peint et petits bouts de tout… son style caustique et cocasse se repère de loin.
Parallèlement, il collabore avec divers magazines de jeunesse et s'adresse à un public adulte au travers d'affiches pour des événements culturels (festival de cirque, salon du livre, événements théâtral…).
Enfin, il exerce une activité de sculpteur et graveur. Ses œuvres circulent dans deux expositions itinérantes : "Les trésors minuscules" et "La Fabric".
Il a réalisé de nombreuses illustrations pour les outils pédagogiques Accès école.
En jeunesse, il a illustré le conte Les trois petits cochons, l'abécédaire L'abécédaire de Christian Voltz, l'album Le portail et les albums de la série Fil et Lulu.
Eve Schneider travaille avec les éditions Accès en tant qu'éditrice indépendante.
Elle coordonne essentiellement des projets pour le cycle 3.
D'origine espagnole, Olivia Ruiz est née à Carcassonne le 1er janvier 1980. Dès l'enfance, elle baigne dans la musique auprès de son chanteur de bals de papa et dans le bar-tabac-concert que tient la famille.
Adolescente, elle suit des cours de danse, de théâtre, forme un groupe de rock… La musique, elle s'y adonne complètement en participant en 2001 à la Star Academy où elle arrive en demi-finale face à Jennifer qui l'emporte. Elle profite de ce tremplin et sort son premier album " J'aime pas l'amour " qui lui vaut une nomination aux Victoires de la Musique en 2005. Pour " La femme chocolat ", son deuxième opus, elle contacte de nombreuses personnalités de la scène française : Juliette, Mathias Malzieu de Dionysos, Christian Olivier des Têtes Raides ou encore Christophe Mali de Tryo. Ce disque sera disque de diamant. C'est en 2007 qu'elle sera consacrée Artiste féminine aux Victoires de la Musique et remportera également la Victoire de la catégorie Spectacle musical/tournée/concert. En collaboration avec Mathias Malzieu, elle compose la musique de son troisième album " Miss Météores " dont elle écrit tous les textes. C'est une nouvelle consécration aux Victoires de la Musique de 2009. Elle multiplie les concerts et les tournées, double des personnages de films d'animation et interprète le rôle de Chloé dans le film " Mon père viendra ". En 2012, elle collabore au big-band Red Star Orchestra pour enregistrer six titres et sort son quatrième album " Le calme et la tempête " qui donnera à lien à une grande tournée. En 2013, elle prête sa voix au personnage féminin du film d'animation de Mathias Malzieu et Stéphane Berla " Jack et la mécanique du cœur ".
Olivia RUIZ a interprété la chanson Monstre, montre-toi ! que l'on retrouve sur notre livre-CD ENCHANTEURS et qui est exploitée dans le guide pédagogique Vivre la musique Cycles 2 et 3.
Photo © Sydney Caron | Biographie © Radio France
Matskat est un chanteur musicien gentiment déjanté, l’esprit en ébullition et la voix nomade.
Son parcours : du violon classique, jazz, manouche… avec une médaille de conservatoire, des stages à foison avec Didier Lockwood, des concerts un peu partout, des bœufs à la pelle, dont un inoubliable avec Bobby McFerrin et Chick Corea !
Dans la foulée, il attaque la guitare, la mandoline, l’oud, puis il se met à chanter, explorer sa voix et à jouer la comédie. Son interprétation remarquée de « Don’t worry, be happy » lors de l’émission « The Voice » (2013) le projette de sous la douche – d’où il compose – au devant de la scène nationale.
Son admiration pour Claude Nougaro, Alain Souchon, Henri Salvador, Sting, Bobby Mc Ferrin, John Mayer ou Jamie Cullum et ses influences musicales tous azimuts l’aiguillent vers un répertoire original et jubilatoire, aux textes ciselés, aux sons qui vous dynamisent les neurones et les guibolles.
La pêche et la banane dans une ambiance de chanson française pop-rock revitaminée, teintée de jazz et de musique du monde !
Matskat se produit alors régulièrement en concert, en première partie d’Olivia Ruiz, Renan Luce, Weepers Circus, Stephan Eicher, Thomas Dutronc, Pink Martini…
Ou seul à l’affiche, accompagné de ses amis musiciens : Jean-François Untrau (basse), Matthieu Zirn (batterie percussions), Grégory Ott (claviers, piano) et Christian Clua (guitare).
Puis, c’est la rencontre avec Michel-Yves Kochmann (directeur musical et guitariste d’Alain Souchon) qui s’enthousiasme pour ce Marsupilami de la chanson et lui propose une belle collaboration : la réalisation de son premier album intitulé « Matskathérapie ».
Matskat a interprété les chansons Tu kiffes les onomatopées et Wok'n'roll que l'on retrouve sur notre livre-CD ENCHANTEURS et qui sont exploitées dans le guide pédagogique Vivre la musique Cycles 2 et 3.
Photo © Milo Lee | Biographie © matskat.com
Vincent Dedienne est un acteur, humoriste, auteur et metteur en scène français, né le 2 février 1987, en Saône-et-Loire.
Il suit dès sa scolarité des cours de théâtre, et à 15 ans, il écrit son premier spectacle : " Sabine Azéma et Victor Hugo sont dans un bateau ".
Entre 2006 et 2009, il rejoint l’École Nationale d’Art Dramatique de la Comédie de Saint-Étienne au sein de laquelle il écrit et joue son 2e spectacle en solo : " Affaire me concernant ".
Depuis 2009, Vincent Dedienne travaille au théâtre avec de nombreux metteurs en scène et joue, entre autres auteurs, Molière, Victor Hugo et Fiodor Dostoïevski.
En 2014, il joue son seul-en-scène " S’il se passe quelque chose à Paris ", mis en scène par François Rollin, récompensé par le Molière de l'Humour en 2017. Suivra une tournée de trois ans un peu partout en France.
En 2021, il propose un nouveau spectacle, " Un soir de gala ", pour lequel il remporte le Molière de l'Humour en 2022.
De 2014 à 2016, il fait partie de l’équipe du Supplément (Canal+) où il propose " La Bio Interdite de l’invité politique ". En 2015, il propose un billet hebdomadaire dans le 7/9 de France Inter. En 2016, il présente la revue de presse hebdo du " Supplémen t"' de Yann Barthès (TMC). En 2018 : il rejoint les Grosses Têtes d'RTL présentées par Laurent Ruquier.
Depuis 2018 et "La fête des mères", Vincent Dedienne joue régulièrement au cinéma.
Vincent DEDIENNE a interprété la chanson Encore loupé ! que l'on retrouve sur notre livre-CD ENCHANTEURS et qui est exploitée dans le guide pédagogique Vivre la musique Cycles 2 et 3.
Photo © Guillaume Malheiro | Biographie © Radio France
Enfant, Sanseverino voyage beaucoup avec ses parents lors des déplacements professionnels de son père. C’est en Europe de l’Est qu'il découvre la musique tzigane et le jazz manouche.
En 1982, il démarre un apprentissage de comédien en se spécialisant dans la technique du clown, il apprend ensuite la guitare et le banjo. Peu enthousiasmé par la galère des castings, Sanseverino décide de lancer sa carrière de comédien en faisant du spectacle de rue. Il monte une troupe de cirque, Les Frères Tamouille.
S'intéressant aux musiques des pays de l'Est et au swing des années 1950, il lance en 1992 avec sa complice Sabine Pierron un duo de musiciens nommé Les Voleurs de Poules, reprenant des chansons françaises traditionnelles en les agrémentant de fortes influences de jazz manouche. Ils écument les salles parisiennes et hexagonales (Olympia, Francofolies de La Rochelle).
Avide de se lancer dans une nouvelle aventure en solo, le chanteur et guitariste quitte ses camarades pour mieux se concentrer sur l'écriture de son album solo. Il se fait connaitre du grand public en 2001 avec l’album Le Tango des Gens. Il trouve la reconnaissance du public grâce à son style entre chanson et jazz manouche avec une pointe d'humour. En 2003, il remporte la « Révélation de l'année » aux Victoires de la musique. Il a depuis sorti une dizaine d'albums.
Sanseverino a interprété Libérez les jouets pour notre livre-CD ENCHANTEURS avec l'aimable autorisation de Verycords. Cette chanson est exploitée dans le guide pédagogique Vivre la musique Cycles 2 et 3.
Il a aussi prêté sa voix pour notre livre-CD Le Carnaval des animaux, exploité dans le guide pédagogique Autour des livres GS.
Biographie © Radio France
Chanteur à la fois engagé et discret, Louis Chedid aborde des thèmes graves avec une distanciation qui fait son succès : " Anne, ma sœur Anne "ou encore " Le gros blond ". Après le succès de son conte pour enfants " Le soldat rose " (2006), Louis Chedid revient avec " On ne dit jamais assez aux gens qu’on aime qu’on les aime " (2010).
La jeunesse de Louis Chedid est marquée par deux arts : la musique et le cinéma.
En 1973 sort " Balbutiements ", son premier album qui sera suivi de deux autres en 75 et 76 qui feront des sorties discrètes. Il faut attendre le single " T'as beau pas être beau " (1978) pour que Louis Chedid soit enfin connu du grand public. L'album suivant, en 1981, intitulé " Ainsi soit-il ", est un succès, tout comme la chanson titre dans laquelle Chedid évoque sa Passion pour le 7e art. En 1984, il enregistre une nouvelle version de " Hold Up " qui figurait sur son deuxième album. Dans ce clip mémorable, on retrouvait Alain Souchon et Claude Brasseur. L'année suivante sort l'album " Anne, ma soeur Anne " sur lequel on trouve le dynamique " God Save the Swing " et bien sûr, la chanson titre.
Louis CHEDID a interprété Swing dans les bois pour notre livre-CD ENCHANTEURS avec l'aimable autorisation de PIAS.
Cette chanson est aussi exploitée dans le guide pédagogique Vivre la musique Cycles 2 et 3.
Photo © Audoin Desforges | Biographie © Nostalgie
Compositrice, musicienne, comédienne et interprète, Léopoldine Hummel est une artiste complète qui navigue entre plusieurs univers.
Née en 1985 à Strasbourg, elle étudie la musicologie, puis se forme également au théâtre en étudiant ans une école d’Art Dramatique. Elle pratique une multitude d’instruments et le chant lyrique. Remarquée dans l’émission de télévision La Nouvelle Star, elle sort son premier album peu de temps après.
Elle participe à de nombreux projets, qui s’articulent autour du théâtre et de spectacles musicaux.
Sous le nom de Léopoldine HH, elle sort ensuite un album très remarqué qui reçoit le prix Georges Moustaki en 2017.
En 2022 elle prête sa voix aux Éditions ACCÈS pour interpréter plusieurs chansons des livres-CD Chants et comptines de Noël et ENCHANTEURS. Elle enregistre aussi les voix-off de plusieurs livres de la collection ACCÈS Jeunesse. Fort de cette belle collaboration, c’est tout naturellement que sa voix est choisie pour incarner la nature et redonner vie au texte des Quatre saisons de Vivaldi, revisité et adapté à un public d’enfants.
Photo © Calypso Baquey
Né sous une double culture Rap et Spoken word, Lombre, en n’oubliant pas la chanson, développe son propre style. Compagnon de jeux de #Fauve, Georgio et Ben Mazué, marqué du sceau d’un optimisme réaliste, chantre de l’espoir, Lombre quitte le noir de son EP sorti en 2020 pour partir à l’assaut de ses envies et les rendre universelles.
Lombre a interprété la chanson Orphée et Eurydice que l'on retrouve sur notre livre-CD ENCHANTEURS et qui est exploitée dans le guide pédagogique Vivre la musique Cycles 2 et 3.
Photo © Kevin Spadafora | Biographie © lombre.fr
Après avoir passé de nombreuses années au Conservatoire de Valence, où elle a étudié le violoncelle, le piano et la danse, Anne Sila quitte la France à l'âge de 20 ans pour New York où elle s'immerge dans la scène jazz tout en s'intéressant aux musiques du monde.
De retour en France, elle décide de se consacrer à la chanson et s'inscrit au télé-crochet The Voice, la plus belle voix. Sélectionnée en 2015 pour la 4ème saison, elle convainc le coach Florent Pagny de miser sur elle et parvient en finale, échouant devant Lilian Renaud. Ses reprises de Francis Cabrel, Calogero, Alicia Keys, Evanescence ou Sia ont toutefois envoûté public qui réserve un bel accueil à son premier simple original, « Le Monde tourne sans toi », précédant l'album Amazing Problem, qu'elle a façonné avec le pianiste américain Ray Angry, qui a travaillé par le passé avec Whitney Houston.
Anne SILA a interprété Chut ! pour notre livre-CD ENCHANTEURS avec l'aimable autorisation de Play Two.
Cette chanson est aussi exploitée dans le guide pédagogique Vivre la musique Cycles 2 et 3.
Photo © Pierre Dal Corso | Biographie © Universal Music France
En 10 ans, l’aventure « Enfantillages » d’Aldebert s’est imposée comme référence musicale familiale incontournable. Aldebert remporte l’adhésion du jeune public en distillant un propos intelligent et sophistiqué, et malgré l’âge de son auditoire, il sait aborder tous les sujets et de belle manière : de la peur du noir ou des zombies à notre comportement vis-à-vis de la planète, en passant par l’hyperactivité, l’école, la citoyenneté ou la maltraitance animale… Au travers de mélodies imparables, d’arrangements léchés et de spectacles généreux, Aldebert fait les choses en grand pour les petits, et leurs ainés n’y sont pas insensibles. À tel point que ses albums et ses concerts se partagent souvent toutes générations confondues : enfants, parents et grands-parents.
Auteur/Compositeur/Interprète, Aldebert a également élargi son champ d’activité en sortant une collection de livres disques, « Aldebert raconte », ancrée dans l’univers « Enfantillages ». Il a par ailleurs participé à la version française du conte animalier « Aïlo -une odyssée en Laponie », en tant que narrateur.
Aldebert a interprété Un p'tit tour de piste pour notre livre-CD ENCHANTEURS avec l'aimable autorisation SONY MUSIC Entertainment France/Label LOAD.
Cette chanson est aussi exploitée dans le guide pédagogique Vivre la musique Cycles 2 et 3.
Photo © Yann Orhan | Biographie © Youtube @AldebertMusic
Leeroy Kesiah, également appelé L2eroy ou simplement Leeroy, de son vrai nom Khalid Dehbi, est un rappeur et chanteur français d'origine marocaine, né en 1978 à Bagneux dans les Hauts-de-Seine. Il est également, tout comme plusieurs de ses acolytes du Saïan Supa Crew, un expert dans l’art du human beatbox.
Leeroy fut un des membres du collectif hip-hop Saïan Supa Crew avec lequel il enregistra trois albums : KLR en 1999, X Raisons en 2001, Hold Up en 2005, suivi de l'album live Hold Up Tour - Live in Paris en 2006. Ils remportèrent les Victoires de la musique en 2001.
En parallèle, il défendit le projet Explicit Samouraï, formé avant le Saïan Supa Crew, avec Specta, et sort l'album "R.A.P." en 2003.
En septembre 2007, il quitte officiellement le Saïan Supa Crew pour se lancer dans une carrière solo. S’ensuivent la série de mixtapes Coup de Massue, ses projets world Bollywood Trip et African Trip, ainsi qu’un premier album Open Bar composé avec Koun.
Leeroy a interprété la chanson Le roi danse que l'on retrouve sur notre livre-CD ENCHANTEURS et qui est exploitée dans le guide pédagogique Vivre la musique Cycles 2 et 3.
Photo © Fabrice Demessence | Biographie © Radio France
L'ouvrage
Le guide pédagogique Vivre la musique propose des séquences clés en main pour l’enseignement de la musique du CP à la 6e.
L'ouvrage est composé de 13 séquences thématiques découpées chacune en 7 séances qui développent les principales compétences musicales : connaissance des œuvres, rythme, découverte des instruments, exploration du son, chant et création musicale.
Comme dans Vers la musique Maternelle, chaque compétence musicale est symbolisée par une couleur.
La découverte des œuvres du répertoire et l’interdisciplinarité sont des éléments essentiels de Vivre la musique .
À travers l’écoute, la reproduction, l’expérience musicale, les élèves s’approprient naturellement les différents styles de musique et les grands classiques.
Les compléments numériques
- Les paroles et les partitions des 13 chants originaux et des 3 comptines classiques proposés dans les séquences.
- 13 « historiettes » ou scénarios d’échauffement différents pour chaque séance de chant.
- Du matériel à imprimer.
- Des jeux interactifs.
- Des vidéos documentaires pour les élèves.
- Des liens vers des vidéos d’oeuvres classiques et contemporaines à écouter et à regarder.
Les 6 CD audios (inclus)
- 13 chants originaux et leurs versions instrumentales.
- Des rythmes à reproduire.
- Des vocalises pour s’échauffer lors des séances de chant.
- Des mélodies jouées à différents instruments.
- Des extraits d'œuvres musicales du répertoire.
Afin de gagner du temps et de rendre vos scéances plus agréables, découvrez La boite à musique Maternelle • Élémentaire.
Ce coffret propose des posters et des cartes permettant de réaliser de nombreuses activités musicales. Son contenu est conçu pour permettre différentes utilisations, ce qui le rend adapté aussi bien à l’école maternelle qu’à l’école élémentaire.
questions
Instruments de musique
Bonjour,
Est-il nécessaire, indispensable d'avoir des instruments de musique (maracas, tambourin.....) lors de l'utilisation de ce manuel ?
Merci pour votre réponse.
Bien cordialement.
Lire la réponse
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