Les interprètes

En 10 ans, l’aventure « Enfantillages » d’Aldebert s’est imposée comme référence musicale familiale incontournable. Aldebert remporte l’adhésion du jeune public en distillant un propos intelligent et sophistiqué, et malgré l’âge de son auditoire, il sait aborder tous les sujets et de belle manière : de la peur du noir ou des zombies à notre comportement vis-à-vis de la planète, en passant par l’hyperactivité, l’école, la citoyenneté ou la maltraitance animale… Au travers de mélodies imparables, d’arrangements léchés et de spectacles généreux, Aldebert fait les choses en grand pour les petits, et leurs ainés n’y sont pas insensibles. À tel point que ses albums et ses concerts se partagent souvent toutes générations confondues : enfants, parents et grands-parents.

Auteur/Compositeur/Interprète, Aldebert a également élargi son champ d’activité en sortant une collection de livres disques, « Aldebert raconte », ancrée dans l’univers « Enfantillages ». Il a par ailleurs participé à la version française du conte animalier « Aïlo -une odyssée en Laponie », en tant que narrateur.

Aldebert a interprété Un p'tit tour de piste pour notre livre-CD ENCHANTEURS avec l'aimable autorisation SONY MUSIC Entertainment France/Label LOAD.

Cette chanson est aussi exploitée dans le guide pédagogique Vivre la musique Cycles 2 et 3.

Photo © Yann Orhan  |  Biographie © Youtube @AldebertMusic

Leeroy Kesiah, également appelé L2eroy ou simplement Leeroy, de son vrai nom Khalid Dehbi, est un rappeur et chanteur français d'origine marocaine, né en 1978 à Bagneux dans les Hauts-de-Seine. Il est également, tout comme plusieurs de ses acolytes du Saïan Supa Crew, un expert dans l’art du human beatbox.

Leeroy fut un des membres du collectif hip-hop Saïan Supa Crew avec lequel il enregistra trois albums : KLR en 1999, X Raisons en 2001, Hold Up en 2005, suivi de l'album live Hold Up Tour - Live in Paris en 2006. Ils remportèrent les Victoires de la musique en 2001.

En parallèle, il défendit le projet Explicit Samouraï, formé avant le Saïan Supa Crew, avec Specta, et sort l'album "R.A.P." en 2003.

En septembre 2007, il quitte officiellement le Saïan Supa Crew pour se lancer dans une carrière solo. S’ensuivent la série de mixtapes Coup de Massue, ses projets world Bollywood Trip et African Trip, ainsi qu’un premier album Open Bar composé avec Koun.

Leeroy a interprété la chanson Le roi danse que l'on retrouve sur notre livre-CD ENCHANTEURS et qui est exploitée dans le guide pédagogique Vivre la musique Cycles 2 et 3.

Photo © Fabrice Demessence  |  Biographie © Radio France

Né sous une double culture Rap et Spoken word, Lombre, en n’oubliant pas la chanson, développe son propre style. Compagnon de jeux de #Fauve, Georgio et Ben Mazué, marqué du sceau d’un optimisme réaliste, chantre de l’espoir, Lombre quitte le noir de son EP sorti en 2020 pour partir à l’assaut de ses envies et les rendre universelles.

Lombre a interprété la chanson Orphée et Eurydice que l'on retrouve sur notre livre-CD ENCHANTEURS et qui est exploitée dans le guide pédagogique Vivre la musique Cycles 2 et 3.

Photo © Kevin Spadafora  |  Biographie © lombre.fr

Matskat est un chanteur musicien gentiment déjanté, l’esprit en ébullition et la voix nomade.

Son parcours : du violon classique, jazz, manouche… avec une médaille de conservatoire, des stages à foison avec Didier Lockwood, des concerts un peu partout, des bœufs à la pelle, dont un inoubliable avec Bobby McFerrin et Chick Corea !

Dans la foulée, il attaque la guitare, la mandoline, l’oud, puis il se met à chanter, explorer sa voix et à jouer la comédie. Son interprétation remarquée de « Don’t worry, be happy » lors de l’émission « The Voice » (2013) le projette de sous la douche – d’où il compose – au devant de la scène nationale.

Son admiration pour Claude Nougaro, Alain Souchon, Henri Salvador, Sting, Bobby Mc Ferrin, John Mayer ou Jamie Cullum et ses influences musicales tous azimuts l’aiguillent vers un répertoire original et jubilatoire, aux textes ciselés, aux sons qui vous dynamisent les neurones et les guibolles.

La pêche et la banane dans une ambiance de chanson française pop-rock revitaminée, teintée de jazz et de musique du monde !

Matskat se produit alors régulièrement en concert, en première partie d’Olivia Ruiz, Renan Luce, Weepers Circus, Stephan Eicher, Thomas Dutronc, Pink Martini…

Ou seul à l’affiche, accompagné de ses amis musiciens : Jean-François Untrau (basse), Matthieu Zirn (batterie percussions), Grégory Ott (claviers, piano) et Christian Clua (guitare).

Puis, c’est la rencontre avec Michel-Yves Kochmann (directeur musical et guitariste d’Alain Souchon) qui s’enthousiasme pour ce Marsupilami de la chanson et lui propose une belle collaboration : la réalisation de son premier album intitulé « Matskathérapie ».

Matskat a interprété les chansons Tu kiffes les onomatopées et Wok'n'roll que l'on retrouve sur notre livre-CD ENCHANTEURS et qui sont exploitées dans le guide pédagogique Vivre la musique Cycles 2 et 3.

Photo © Milo Lee  |  Biographie © matskat.com

Enfant, Sanseverino voyage beaucoup avec ses parents lors des déplacements professionnels de son père. C’est en Europe de l’Est qu'il découvre la musique tzigane et le jazz manouche.

En 1982, il démarre un apprentissage de comédien en se spécialisant dans la technique du clown, il apprend ensuite la guitare et le banjo. Peu enthousiasmé par la galère des castings, Sanseverino décide de lancer sa carrière de comédien en faisant du spectacle de rue. Il monte une troupe de cirque, Les Frères Tamouille.

S'intéressant aux musiques des pays de l'Est et au swing des années 1950, il lance en 1992 avec sa complice Sabine Pierron un duo de musiciens nommé Les Voleurs de Poules, reprenant des chansons françaises traditionnelles en les agrémentant de fortes influences de jazz manouche. Ils écument les salles parisiennes et hexagonales (Olympia, Francofolies de La Rochelle).

Avide de se lancer dans une nouvelle aventure en solo, le chanteur et guitariste quitte ses camarades pour mieux se concentrer sur l'écriture de son album solo. Il se fait connaitre du grand public en 2001 avec l’album Le Tango des Gens. Il trouve la reconnaissance du public grâce à son style entre chanson et jazz manouche avec une pointe d'humour. En 2003, il remporte la « Révélation de l'année » aux Victoires de la musique. Il a depuis sorti une dizaine d'albums.

Sanseverino a interprété Libérez les jouets pour notre livre-CD ENCHANTEURS avec l'aimable autorisation de Verycords. Cette chanson est exploitée dans le guide pédagogique Vivre la musique Cycles 2 et 3.

Il a aussi prêté sa voix pour notre livre-CD Le Carnaval des animaux, exploité dans le guide pédagogique Autour des livres GS

Biographie © Radio France

Bénédicte Charton s'est formée au Conservatoire d'Art Dramatique de Besançon.

Elle a été mise en scène entre autres par René Loyon, Jean Louis Vuillermoz, Gilles Rétoré, Jean Paul Denizon, Gil Galliot. Elle joue au théâtre très régulièrement.

Elle fait du doublage, enregistre des livres audios, des documentaires, des livres pour enfants, notamment toute la série des Tchoupi.

Bénédicte Charton a enregistré les voix-off de plusieurs livres de notre collection ACCÈS Jeunesse.

Chanteur à la fois engagé et discret, Louis Chedid aborde des thèmes graves avec une distanciation qui fait son succès : " Anne, ma sœur Anne "ou encore " Le gros blond ". Après le succès de son conte pour enfants " Le soldat rose " (2006), Louis Chedid revient avec " On ne dit jamais assez aux gens qu’on aime qu’on les aime " (2010).

La jeunesse de Louis Chedid est marquée par deux arts : la musique et le cinéma.
En 1973 sort " Balbutiements ", son premier album qui sera suivi de deux autres en 75 et 76 qui feront des sorties discrètes. Il faut attendre le single " T'as beau pas être beau " (1978) pour que Louis Chedid soit enfin connu du grand public. L'album suivant, en 1981, intitulé " Ainsi soit-il ", est un succès, tout comme la chanson titre dans laquelle Chedid évoque sa Passion pour le 7e art. En 1984, il enregistre une nouvelle version de " Hold Up " qui figurait sur son deuxième album. Dans ce clip mémorable, on retrouvait Alain Souchon et Claude Brasseur. L'année suivante sort l'album " Anne, ma soeur Anne " sur lequel on trouve le dynamique " God Save the Swing " et bien sûr, la chanson titre.

Louis CHEDID a interprété Swing dans les bois pour notre livre-CD ENCHANTEURS avec l'aimable autorisation de PIAS.

Cette chanson est aussi exploitée dans le guide pédagogique Vivre la musique Cycles 2 et 3.

Photo © Audoin Desforges  |  Biographie © Nostalgie

Accès Éditions est heureux d'accueillir un complice de longue date des enfants, Gérard DALTON.
Qui ne connaît pas encore son répertoire repris dans les écoles ou en famille, comme la « Sorcière Grabouilla » « Le Père Noël est enrhumé » ou « la caverne d'Ali-Papa » ?

Jurassien installé en Alsace depuis 2003 il a vite été adopté par les écoles et les familles. Invité des salles et des festivals, il a à son actif plus de 2000 spectacles scolaires dans différents pays et une belle complicité avec le jeune public.
Pendant 15 années il a parcouru le Canada en mettant en valeur le répertoire francophone dans plusieurs provinces de l’Ouest.

Autodidacte, cet ancien tailleur de diamants, s’est inspiré d’abord de la chanson pour enfants des années 90 pour trouver son propre style. Entouré ensuite de musiciens il a mis en avant des styles musicaux différents et s’est adressé d’abord aux 6-10 ans, puis aux maternelles (dont une école porte maintenant son nom) et depuis plusieurs années intervient beaucoup en crèche.

En Alsace on le découvre au " Printemps des Bretelles " à Illkirch, où il créa le premier Bal pour Enfants du Festival d’accordéons. Ce Bal est devenu un moment incontournable du festival depuis 12 ans maintenant. On dit de lui qu’il est un inventeur de rêves, qu’il met la joie en musique et les mots en images.

Son Livre-CD " 100 chansons et comptines " a même été adapté en Dialecte sous le titre " Les Alsa’Comptines " faisant suite aux " Quebec’Comptines ". Bien que retraité, il continue à promener sa guitare dans les cours d’école et sur scène. Il est sollicité également comme formateur pour initier les professionnel•le•s de la petite enfance au ukulélé et l’accompagnement de comptines.

La magie de Gérard Dalton, ce sont des chansons qui ne demandent pas leur âge à ceux qui les écoutent !

DNA

Des musiques soignées, une belle présence scénique et des qualités indéniables de conteur. Gérard Dalton a le talent pour viser juste.

Chorus-avril 08

Gérard DALTON a interprété plusieurs chansons de notre livre-CD Chants et comptines de Noël.

Celles-ci sont exploitées dans le guide pédagogique Autour des livres GS.

Vincent Dedienne est un acteur, humoriste, auteur et metteur en scène français, né le 2 février 1987, en Saône-et-Loire.
Il suit dès sa scolarité des cours de théâtre, et à 15 ans, il écrit son premier spectacle : " Sabine Azéma et Victor Hugo sont dans un bateau ".

Entre 2006 et 2009, il rejoint l’École Nationale d’Art Dramatique de la Comédie de Saint-Étienne au sein de laquelle il écrit et joue son 2e spectacle en solo : " Affaire me concernant ".

Depuis 2009, Vincent Dedienne travaille au théâtre avec de nombreux metteurs en scène et joue, entre autres auteurs, Molière, Victor Hugo et Fiodor Dostoïevski.
En 2014, il joue son seul-en-scène " S’il se passe quelque chose à Paris ", mis en scène par François Rollin, récompensé par le Molière de l'Humour en 2017. Suivra une tournée de trois ans un peu partout en France.
En 2021, il propose un nouveau spectacle, " Un soir de gala ", pour lequel il remporte le Molière de l'Humour en 2022.

De 2014 à 2016, il fait partie de l’équipe du Supplément (Canal+) où il propose " La Bio Interdite de l’invité politique ". En 2015, il propose un billet hebdomadaire dans le 7/9 de France Inter. En 2016, il présente la revue de presse hebdo du " Supplémen t"' de Yann Barthès (TMC). En 2018 : il rejoint les Grosses Têtes d'RTL présentées par Laurent Ruquier.

Depuis 2018 et "La fête des mères", Vincent Dedienne joue régulièrement au cinéma.

Vincent DEDIENNE a interprété la chanson Encore loupé ! que l'on retrouve sur notre livre-CD ENCHANTEURS et qui est exploitée dans le guide pédagogique Vivre la musique Cycles 2 et 3.

Photo © Guillaume Malheiro  |  Biographie © Radio France 

Compositrice, musicienne, comédienne et interprète, Léopoldine Hummel est une artiste complète qui navigue entre plusieurs univers.

Née en 1985 à Strasbourg, elle étudie la musicologie, puis se forme également au théâtre en étudiant ans une école d’Art Dramatique. Elle pratique une multitude d’instruments et le chant lyrique. Remarquée dans l’émission de télévision La Nouvelle Star, elle sort son premier album peu de temps après.
Elle participe à de nombreux projets, qui s’articulent autour du théâtre et de spectacles musicaux.
Sous le nom de Léopoldine HH, elle sort ensuite un album très remarqué qui reçoit le prix Georges Moustaki en 2017.

En 2022 elle prête sa voix aux Éditions ACCÈS pour interpréter plusieurs chansons des livres-CD Chants et comptines de Noël et ENCHANTEURS. Elle enregistre aussi les voix-off de plusieurs livres de la collection ACCÈS Jeunesse. Fort de cette belle collaboration, c’est tout naturellement que sa voix est choisie pour incarner la nature et redonner vie au texte des Quatre saisons de Vivaldi, revisité et adapté à un public d’enfants.

Photo © Calypso Baquey

Emily Loizeau, née à Neuilly-sur-Seine le 7 février 1975, d'un père français et d'une mère anglaise, est une auteure-compositrice-interprète française.

À l'âge de cinq ans, elle étudie le piano, et découvre la musique classique. La chanson de Julien Cler Émilie jolie, est un déclic qui la pousse à s'intéresser à la chanson. Elle poursuit ses études musicales en étudiant outre le piano, le violon et la contrebasse et commence à se produire en Seine-et-Marne. Elle s'intéresse au théâtre, sachant que sa grand-mère maternelle est la comédienne anglaise Peggy Aschroft.
En 2001, elle écrit sa première chanson, Balthazar, influencée par des artistes comme Georges Brassens, les Beatles ou encore Bob Dylan. Elle assure d'abord les premières parties d’Andrew Bird et collabore avec plusieurs artistes reconnus, Renan Luce ou Mathias Malzieu, avant de produire son premier EP " Folie en Tête ".
En 2006, son premier album " L’autre bout du monde " est très bien accueilli par le public et lui permet d'entamer une tournée de deux ans en France. En 2007, après sa prestation au Grand Rex à Paris, Emily distribue le CD du concert aux spectateurs. En 2009, " Pays Sauvage " est produit dans son studio en Ardèche, avec plusieurs invités en l'occurrence le Chœur des Femmes à Barbe constitué d'Olivia Ruiz, Jeanne Cherhal et Nina Morato.
Parallèlement, elle compose pour le cinéma avec le film " King Guillaume ", de Pierre-François Martin Laval. En 2009, elle reçoit le Prix Constantin récompensant un nouvel artiste. Bilingue, chantant en français et anglais, Emily est une artiste accomplie, qui privilégie la simplicité et l'authenticité.

Émily LOIZEAU a prêté sa voix pour notre livre-CD Pierre et le loup.

Cette œuvre musciale est exploitée dans les guides pédagogiques Vivre la musique Cycles 2 et 3 et Autour des livres GS.

Photo © Ludovic Carème  |  Biographie © Radio France

Tous issus de parcours prestigieux et passionnés par l’univers baroque, les musiciens de l'ensemble Méli-Mélomane ont été rassemblés à l’initiative d’Olivia Gutherz et d'Anne Camillo pour un enregistrement inédit de notre livre-CD Les Quatre Saisons d'Antonio Vivaldi.

Diplômée du CNSMD de Lyon et lauréate de concours internationaux, la violoniste Anne Camillo a formé le quatuor à cordes Tercea et était violon solo de l'ensemble Orfeo 55. Elle se produit régulièrement en concert avec les ensembles Les Siècles, Pygmalion ou Il Carvaggio dans des grandes salles telles que la Philharmonie de Paris. Elle a rencontré Olivia lors de sessions de musique de chambre.

Violoncelliste et gambiste, Olivia Gutherz se produit en concert avec différents ensembles, notamment Hic Et Nunc, Les Surprises ou Concerts En Roues Libres. Son activité musicale est également nourrie par ses interventions pédagogiques : Orchestre Démos et Musicien au musée pour la Philharmonie de Paris, Les classes orchestres pour les Talens Lyriques. C’est lors d’une académie d’Ambronay qu’elle a rencontré Yuna. Elle a connu Julia lors de la création du Quatuor Guermantes.

Originaire de Séoul, la violoniste Yuna Lee a faittoutes ses études musicales en Allemagne et en France. Elle joue régulièrement avec Julia et Olivia au sein de l'ensemble Les Paladins.

Julia Boyer est violoniste, elle joue avec l’Orchestre des musiciens du Louvre, Les Accents ou encore La Tempete.

Spécialisée dans la musique ancienne, l'altisteDelphine Blanc est aussi chercheuse en sociologie. Elle a souvent joué avec Anne au sein de l'ensemble Pygmalion et avec Olivia lors des projetsde Insula Orchestra.

Lauréat de différents concours internationaux, Martin Tembremande est claveciniste, organiste, pianiste et assistant chef de choeur à l’opéra national de Bordeaux. Il a rencontré Olivia lors de concerts de musique de chambre.

L'ensemble Méli-Mélomane a interprété la musique de notre livre-CD Les Quatre Saisons.

L’Orchestre National de France, de par son héritage et le dynamisme de son projet, est le garant de l’interprétation de la musique française. Par ses tournées internationales, il assure le rayonnement de l’exception culturelle française dans le monde entier. Soucieux de la proximité avec les publics, il est l’acteur d’un Grand Tour qui innerve l’ensemble du territoire français, et mène par ailleurs une action pédagogique particulièrement active.

Formation de Radio France, l’Orchestre National de France est le premier orchestre symphonique permanent créé en France. Fondé en 1934, il a vu le jour par la volonté de forger un outil au service du répertoire symphonique. Cette ambition, ajoutée à la diffusion des concerts sur les ondes radiophoniques, a fait de l’Orchestre National une formation de prestige.

Daniele Gatti en fut le directeur musical de 2008 à 2016. Cristian Măcelaru a pris ses fonctions de directeur musical de l’orchestre le 1er septembre 2020.

L’Orchestre National donne en moyenne 70 concerts par an à Paris, à l’Auditorium de Radio France, sa résidence principale depuis novembre 2014, et au cours de tournées en France et à l’étranger.

L' Orchestre National de France a interprété la musique de notre livre-CD Pierre et le loup sous la direction de Daniele Gatti.

Cette œuvre musicale est exploitée dans les guides pédagogiques Vivre la musique Cycles 2 et 3 et Autour des livres GS.

Depuis sa création par la radiodiffusion française en 1937, l’Orchestre Philharmonique de Radio France s’affirme comme une formation singulière dans le paysage symphonique européen par l’éclectisme de son répertoire, l’importance qu’il accorde à la création, la forme originale de ses concerts, les artistes qu’il convie et son projet éducatif et citoyen.

Cet « esprit Philhar » trouve en Mikko Franck – son directeur musical depuis 2015 – un porte-drapeau à la hauteur des valeurs et des ambitions de l’orchestre, décidé à faire de chaque concert une expérience humaine et musicale.

Mikko Franck a succédé à ce poste à Gilbert Amy, Marek Janowski et Myung-Whun Chung, mais ses 80 ans d’histoire ont aussi permis à l’Orchestre Philharmonique de Radio France d’être dirigé par de grandes personnalités musicales, d’Inghelbrecht à Gustavo Dudamel en passant par Copland, Boulez, Yuri Temirkanov ou Esa-Pekka Salonen.

L'Orchestre philharmonique de Radio France a interprété la musique de notre livre-CD Le Carnaval des animaux sous la direction de Myung-whun Chung.

Cette œuvre musicale est exploitée dans le guide pédagogique Autour des livres GS.

D'origine espagnole, Olivia Ruiz est née à Carcassonne le 1er janvier 1980. Dès l'enfance, elle baigne dans la musique auprès de son chanteur de bals de papa et dans le bar-tabac-concert que tient la famille.
Adolescente, elle suit des cours de danse, de théâtre, forme un groupe de rock… La musique, elle s'y adonne complètement en participant en 2001 à la Star Academy où elle arrive en demi-finale face à Jennifer qui l'emporte. Elle profite de ce tremplin et sort son premier album " J'aime pas l'amour " qui lui vaut une nomination aux Victoires de la Musique en 2005. Pour " La femme chocolat ", son deuxième opus, elle contacte de nombreuses personnalités de la scène française : Juliette, Mathias Malzieu de Dionysos, Christian Olivier des Têtes Raides ou encore Christophe Mali de Tryo. Ce disque sera disque de diamant. C'est en 2007 qu'elle sera consacrée Artiste féminine aux Victoires de la Musique et remportera également la Victoire de la catégorie Spectacle musical/tournée/concert. En collaboration avec Mathias Malzieu, elle compose la musique de son troisième album " Miss Météores " dont elle écrit tous les textes. C'est une nouvelle consécration aux Victoires de la Musique de 2009. Elle multiplie les concerts et les tournées, double des personnages de films d'animation et interprète le rôle de Chloé dans le film " Mon père viendra ". En 2012, elle collabore au big-band Red Star Orchestra pour enregistrer six titres et sort son quatrième album " Le calme et la tempête " qui donnera à lien à une grande tournée. En 2013, elle prête sa voix au personnage féminin du film d'animation de Mathias Malzieu et Stéphane Berla " Jack et la mécanique du cœur ".

Olivia RUIZ a interprété la chanson Monstre, montre-toi ! que l'on retrouve sur notre livre-CD ENCHANTEURS et qui est exploitée dans le guide pédagogique Vivre la musique Cycles 2 et 3.

Photo © Sydney Caron  |  Biographie © Radio France

Après avoir passé de nombreuses années au Conservatoire de Valence, où elle a étudié le violoncelle, le piano et la danse, Anne Sila quitte la France à l'âge de 20 ans pour New York où elle s'immerge dans la scène jazz tout en s'intéressant aux musiques du monde.

De retour en France, elle décide de se consacrer à la chanson et s'inscrit au télé-crochet The Voice, la plus belle voix. Sélectionnée en 2015 pour la 4ème saison, elle convainc le coach Florent Pagny de miser sur elle et parvient en finale, échouant devant Lilian Renaud. Ses reprises de Francis Cabrel, Calogero, Alicia Keys, Evanescence ou Sia ont toutefois envoûté public qui réserve un bel accueil à son premier simple original, « Le Monde tourne sans toi », précédant l'album Amazing Problem, qu'elle a façonné avec le pianiste américain Ray Angry, qui a travaillé par le passé avec Whitney Houston.

Anne SILA a interprété Chut ! pour notre livre-CD ENCHANTEURS avec l'aimable autorisation de Play Two.

Cette chanson est aussi exploitée dans le guide pédagogique Vivre la musique Cycles 2 et 3.

Photo © Pierre Dal Corso  |  Biographie © Universal Music France

Iliona THIRIET a enregistré les voix-off de plusieurs livres de notre collection ACCÈS Jeunesse.

Serge THIRIET a enregistré les voix-off de plusieurs livres de notre collection ACCÈS Jeunesse.